2019年11月26日晚，中央音乐学院二胡专业研究生三年级学生李仓枭的硕士毕业音乐会在中央音乐学院琴房楼演奏厅举行。李仓枭用她的二胡琴声，与评委、观众一同分享了她在二胡学习生涯中的音乐故事以及对二胡音乐的思考。
一曲改编自山东民间音乐的《一枝花》在扬琴伴奏下开场，乐曲音调具有浓郁山东音乐色彩，改编成二胡曲后高亢嘹亮，悲怆激越。选择这首曲子开篇，李仓枭有着几重寓意：身为山东人，这是来自家乡的曲调；2005年考进中央音乐学院附小，这是她学的第一首曲子，在硕士毕业音乐会奏响，是回望也是新起点；李仓枭对于传承的理解，既有对民间音乐的挖掘，也有对传统音乐的继承。大众最为熟悉的《二泉映月》，是作为传统音乐的代表出现在这次音乐会的曲目中，她将自己曾亲身体会的江南水乡意境与传统二胡艺术的魅力展现琴声之中。
李仓枭认识到传承与推动二胡事业发展是不可分割的两极，在两首传统作品之外，她选择的是三首具有现代意义同时学术价值很高的原创作品，并亲身投入到编排过程中，由作曲家李滨扬创作的《塞上弦鸣》以西部民歌为素材贯穿其中，以边塞、戍边为题材。李仓枭请人改编了钢琴伴奏、辅以打击乐的小组合演奏版本。为保留乐队协奏曲版本中打击乐的音乐色彩，在打击乐部分加入箱鼓（卡洪鼓），这个乐器可发出“沙沙”的复合音色，很大程度还原乐队版本的多重音乐色彩，音响效果得到了作曲家的肯定。现场演出这首曲目时，一声悠远的笛声，带给人一种“羌笛何须怨杨柳”的塞外诗意。从本科开始就有室内乐团参演经历的李仓枭，曾听过有人用胶布代替笛膜后用竹笛吹奏出如同萧的深沉音色，她觉得这正是《塞上弦鸣》这首曲目中那种“情深切切”最好的体现，这次音乐会排练时她建议笛子演奏员同样用胶布替换笛膜，果然收到很好的音响效果，给乐曲表现增色不少。杨勇创作的《河曲》将富有中国传统意味的民间音乐素材与先进的作曲理念、现代作曲技法相互碰撞。音乐会上，二胡与大提琴在音乐声中相互对话，传统素材、高难度的演奏技巧与现代乐思在相互碰撞中迸发着作品“中西交融”的特质。
由李仓枭的导师、二胡演奏家教育家于红梅创作的《墨梅》作为音乐会的压轴之作。该曲以元代王冕诗作《墨梅》为创作灵感，以古典诗词意蕴与现代作曲技法相结合，气势宏大又不乏细腻之处。与原本钢琴伴奏不同的是，此次演出的版本亦是由李仓枭参与编排的，用双扬琴加以打击乐组的小型民乐室内乐伴奏形式最终在音乐会上得以呈现。浓郁细腻的音色，富有戏剧性的表现力，李仓枭以饱满情绪和精湛的演奏完成了自己的硕士毕业音乐会。
“音乐是水土，是民俗特质，我希望在我演奏的音乐里，观众可以和我一起分享我这些年读过的书、走过的路，和爱着的每一个人，希望听众在音乐会的每一分钟都有好的体验……。”这样的音乐追求，在一位年轻的二胡表演者身上，是十分可贵的！
